Nel 2026 è facile capire perché ci sia una narrazione negativa intorno all’IA generativa: i CEO delle aziende tech salgono sul palco come supercattivi, vantandosi che i loro prodotti elimineranno interi settori lavorativi; i chatbot inducono deliri e spingono gli adolescenti al suicidio, mentre trasformano il cervello degli utenti in poltiglia. Chi avrebbe potuto prevederlo? Gli artisti, ecco chi.
Difatti, dal 2022 illustratori e creativi assistono a qualcosa di inquietante: le loro opere compaiono online distorte e svuotate, imitate da sistemi che non le hanno mai chieste in prestito — le hanno semplicemente prese. Miliardi di immagini raccolte dal web senza crediti, senza compensi, senza consenso. Il più grande furto d’arte della storia, orchestrato dalle persone più ricche del pianeta, con aperto disprezzo. Nel 2024 la CTO di OpenAI, Mira Murati, ha dichiarato che i lavori creativi distrutti dalla sua azienda forse “non avrebbero dovuto esistere in primo luogo“. Le aziende tech sapevano esattamente cosa stessero facendo e hanno tirato dritto, forti di una narrativa potente: il progresso è inevitabile, chi resiste è un luddista, senza tenere in conto che i luddisti originali non erano idioti reazionari quanto piuttosto artigiani specializzati che difendevano il loro mestiere.
Per tutti questi motivi, dunque, oggi i lavori creativi entry-level, quelli in cui le nuove generazioni imparavano il mestiere, sono stati annientati e l’IA generativa è uno strumento per disciplinare ed eliminare gradualmente il lavoratore umano, secondo Molly Crabapple.
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Immagine generata tramite DALL-E 3. Tutti i diritti sono riservati. Università di Torino (15/07/2025).
